O que é a arte da música?

A música é uma das mais antigas formas de expressão humana, presente em todas as culturas e épocas. Ela tem o poder de nos emocionar, nos conectar com nossos sentimentos mais profundos, nos fazer dançar e cantar, além de ser uma importante ferramenta para contar histórias e transmitir mensagens. Mas o que é exatamente a arte da música? Qual é a sua importância na sociedade e na vida das pessoas? Neste artigo, exploraremos essas questões e tentaremos entender melhor o que torna a música uma das formas de arte mais fascinantes e poderosas.

O papel da música na arte

A música é uma das formas de arte mais antigas e importantes da história da humanidade. Ela desempenha um papel fundamental na arte, tanto como uma forma de arte em si mesma quanto como um elemento essencial de outras formas de arte, como o cinema, o teatro e a dança.

A música pode evocar emoções, contar histórias, criar atmosferas e transmitir mensagens. Ela pode ser utilizada para expressar sentimentos individuais ou para representar questões sociais e políticas. É uma forma de comunicação universal que transcende as barreiras culturais e linguísticas.

Muitos artistas utilizam a música em suas obras para criar uma experiência multimídia completa. Por exemplo, um filme pode usar a música para criar tensão, emoção ou humor em uma determinada cena. Uma peça de teatro pode utilizar a música para estabelecer o ambiente e o clima da história que está sendo contada. E uma dança pode ser coreografada para se mover em harmonia com a música, criando uma experiência visual e auditiva integrada.

Além disso, a música pode ser uma forma de arte autônoma. Ela pode ser apreciada por si só, sem a necessidade de outros elementos artísticos. A música pode ser utilizada para criar uma experiência emocional e intelectual única, levando o ouvinte a um estado de contemplação e reflexão.

Ela pode ser utilizada como uma forma de arte em si mesma ou como um elemento crucial de outras formas de arte. A música é uma ferramenta poderosa para transmitir emoções, contar histórias e criar experiências que transcendem as barreiras culturais e linguísticas.

Arte e música: conexão criativa.

A música é uma das mais belas e expressivas formas de arte que existe. Ela é capaz de transmitir emoções, contar histórias e conectar pessoas de diferentes culturas e origens. A conexão entre arte e música é tão forte que muitos artistas visuais e literários usam a música como inspiração para criar suas obras.

A música também é uma forma de arte que permite a colaboração e a conexão entre músicos de diferentes estilos e gêneros. A criação de novas músicas muitas vezes envolve a colaboração de vários músicos, produtores, compositores e letristas, cada um trazendo sua própria perspectiva e experiência para a criação de algo novo e único.

A conexão criativa entre arte e música pode ser vista em vários exemplos, como nas capas de álbuns, que muitas vezes são verdadeiras obras de arte, ou nas performances ao vivo, que combinam música, dança e cenografia para criar uma experiência visual e sonora única.

Qual é a importância do desenho para a arte?

O impacto das novas tecnologias na musica

Significado da música.

A música é uma forma de arte que tem o poder de transmitir emoções, sentimentos e pensamentos de maneira única. Cada composição musical é capaz de criar uma atmosfera própria e evocar diferentes sensações em quem a escuta. Além disso, a música pode ser utilizada como forma de expressão cultural, social e política, refletindo valores e crenças de uma determinada comunidade ou época histórica.

A música também pode ser uma ferramenta terapêutica, capaz de ajudar no tratamento de diversos transtornos psicológicos e físicos. Estudos mostram que ouvir música pode reduzir a ansiedade, diminuir a dor, melhorar o humor e até mesmo aumentar a performance física durante exercícios físicos.

Por fim, a música é um elemento fundamental na vida das pessoas, estando presente em momentos importantes como celebrações, festas, casamentos, funerais, entre outros. Ela é capaz de unir pessoas, criar laços e proporcionar momentos de alegria e diversão.

Arte sonora em expressão

A arte sonora em expressão é uma das principais características da música como forma de arte. Ela combina elementos sonoros como ritmo, melodia, harmonia e timbre para criar uma expressão artística única. A música é capaz de transmitir emoções, contar histórias e até mesmo transmitir ideias e mensagens.

Um dos aspectos mais interessantes da arte sonora em expressão na música é a sua capacidade de evocar imagens mentais e criar uma atmosfera emocional. O uso de diferentes instrumentos, técnicas de produção e estilos musicais pode influenciar a maneira como uma música é percebida e interpretada.

Além disso, a música pode ser usada para expressar ideias e questões sociais importantes. Muitos artistas usam a arte sonora em expressão para transmitir mensagens sobre amor, paz, igualdade e justiça. A música pode ser uma forma poderosa de conectar as pessoas e inspirar mudanças positivas na sociedade.

Conclusão

A arte da música é uma forma de expressão que atravessa culturas e épocas. Ela pode ser apreciada de diversas maneiras e tem o poder de nos emocionar, nos inspirar e nos conectar uns aos outros. A música é uma das maiores manifestações artísticas e nos ensina que a beleza pode ser encontrada em todos os lugares.

A arte da música é uma das formas mais poderosas de expressão humana. Ela nos permite transmitir emoções, contar histórias e conectar pessoas de diferentes culturas e background. A música é capaz de nos transportar para diferentes momentos da nossa vida e trazer à tona sentimentos profundos.

Ela pode ser encontrada em todas as partes do mundo e tem o poder de unir pessoas de diferentes raças, religiões e idiomas. A música é uma forma de arte que nos inspira, nos motiva e nos ajuda a entender e apreciar a beleza do mundo que nos rodeia.

Qual é a importância do desenho para a arte?

Desde os primórdios da humanidade, o desenho tem sido uma forma de expressão artística essencial para a criação de obras de arte de diferentes estilos e períodos.

Seja por meio de esboços, croquis ou desenhos finalizados, o desenho é um elemento fundamental para a concepção e desenvolvimento de qualquer obra de arte, seja ela uma pintura, escultura, gravura ou qualquer outra forma de expressão visual.

Neste artigo, vamos explorar a importância do desenho para a arte e como ele influencia a criação de obras de arte em diferentes períodos históricos, além de discutir sua relevância para a prática artística contemporânea.

O valor do desenho

O desenho é uma das formas mais básicas e fundamentais de expressão artística. Ele é a base para a criação de obras de arte em diversas disciplinas, desde a pintura até a escultura, passando pela animação e pelos quadrinhos. O desenho é também uma ferramenta essencial para o desenvolvimento da criatividade e da capacidade de observação.

Além disso, o desenho é uma forma de comunicação visual universal. Ele é capaz de transmitir ideias, emoções e conceitos de forma clara e direta, sem a necessidade de palavras. O desenho pode ser usado para contar histórias, capturar momentos, representar objetos e pessoas, explorar formas e texturas, entre outras possibilidades.

O valor do desenho na arte vai além da sua função prática. Ele é também uma forma de arte em si mesmo. O desenho pode ser apreciado como uma obra acabada, com sua própria estética e valor estético. Muitos artistas usam o desenho como sua forma principal de expressão, criando obras complexas e sofisticadas apenas com linhas e traços.

Ele é fundamental para a criação de obras de arte em diversas disciplinas, além de ser uma ferramenta essencial para o desenvolvimento da criatividade e da capacidade de observação. O desenho é também uma forma de comunicação visual universal e uma forma de arte em si mesmo, com sua própria estética e valor estético.

Importância do desenho.

O desenho é uma das formas mais fundamentais de expressão artística e é uma habilidade fundamental para qualquer artista, independentemente do seu estilo ou meio escolhido. O desenho permite que o artista crie esboços e planos de suas obras de arte, bem como explore e experimente ideias de forma rápida e eficiente. Além disso, o desenho é essencial para a compreensão da forma, da luz e da sombra, da perspectiva e da proporção, o que é fundamental para criar obras de arte realistas e convincentes.

Muitas vezes, o desenho é considerado a base para outras formas de arte, como a pintura, a escultura e até mesmo a animação. Sem uma compreensão forte do desenho, a habilidade de um artista em outras áreas pode ser limitada.

O desenho também é uma habilidade valiosa para comunicar ideias e conceitos, permitindo que os artistas criem ilustrações e esquemas para uma variedade de propósitos, incluindo publicidade, design gráfico e arquitetura.

É a base para muitas formas de arte e permite ao artista explorar e experimentar ideias, bem como criar obras de arte realistas e convincentes. Além disso, o desenho é uma habilidade valiosa para comunicação visual e pode ser usada para uma variedade de propósitos.

A essência do desenho

O desenho é uma das formas mais básicas de expressão artística. Ele é a base para a criação de obras de arte mais complexas, como pinturas, esculturas e até mesmo animações. A essência do desenho está na representação visual de ideias, conceitos e emoções através de traços simples e precisos.

O desenho é uma habilidade fundamental para qualquer artista, pois permite que ele possa desenvolver sua criatividade e expressar suas ideias de forma clara e objetiva. Além disso, o desenho ajuda na compreensão das formas, proporções, luz e sombra, perspectiva e textura, o que é essencial para a criação de obras mais complexas.

Ao desenhar, o artista também desenvolve sua capacidade de observação e análise, pois precisa observar o mundo ao seu redor e representá-lo de forma fiel em seu papel ou tela. O desenho é uma forma de comunicação visual que transcende a barreira da linguagem, permitindo que as ideias e emoções sejam transmitidas de forma universal.

Por fim, a essência do desenho está na sua capacidade de conectar o artista com o seu público, permitindo que ele possa expressar suas ideias e emoções de forma clara e direta. Por isso, o desenho é uma forma de arte fundamental para o desenvolvimento da criatividade, da comunicação e da expressão humana.

Objetivo do desenho: compreender a mensagem.

O objetivo principal do desenho é possibilitar a compreensão da mensagem que o artista deseja transmitir através da sua obra. É através do desenho que o artista consegue representar de forma visual aquilo que ele quer expressar, seja uma ideia, um sentimento, uma crítica ou qualquer outra mensagem.

Por isso, o desenho é uma ferramenta fundamental para a arte, pois permite que o artista se expresse de forma clara e objetiva, sem precisar recorrer apenas às palavras. Além disso, o desenho também é importante para o processo criativo do artista, pois ajuda a organizar as ideias e a planejar a obra antes de executá-la.

A importância do desenho na arte

Conclui-se que o desenho é fundamental para a arte, pois é através dele que se desenvolve a habilidade de representar a realidade e a imaginação.

Além disso, o desenho é uma das bases para a aprendizagem de outras técnicas artísticas, como pintura e escultura. Portanto, é essencial que os artistas tenham um bom domínio do desenho para alcançar excelência em sua arte.

O desenho é uma das habilidades fundamentais da arte e tem uma importância fundamental na criação de obras de arte.

É através do desenho que os artistas podem expressar suas ideias e conceitos visuais, capturando a essência da forma, proporção e perspectiva.

Além disso, o desenho é uma ferramenta importante para o aprimoramento das técnicas e habilidades artísticas, permitindo que os artistas desenvolvam sua sensibilidade visual e criatividade.

Em resumo, o desenho é uma parte essencial da arte, permitindo que os artistas criem obras de arte únicas e expressivas que são apreciadas por todo o mundo.

Aprenda como tocar violão

tecnologia na musica

O impacto das novas tecnologias na musica

A indústria musical sempre esteve na vanguarda da superação das deficiências das novas tecnologias. Acredita-se que nas últimas duas décadas houve uma série de mudanças na maneira como as pessoas interagem com as canções. Com o rápido desenvolvimento de novas formas de comunicação, consumo e produção, o público ganhou acesso às tecnologias estruturais e de produção, enquanto os artistas encontraram novas maneiras de distribuir e rentabilizar seu trabalho.

Nos próximos anos, quando o consumo de melodias for cada vez mais orientado para o projeto algorítmico, há razões para acreditar que as estruturas melódicas possam ser inteiramente projetadas por máquinas. Outra previsão que não está longe da realidade é um modelo de produção mais justo para os artistas. A inteligência artificial (IA) e a lógica da cadeia de bloqueios oferecem um vislumbre deste futuro revolucionário.

Inteligência artificial: o poder dos algoritmos

A inteligência artificial e a aprendizagem de máquinas continuam a mudar a maneira como as canções são entregues. Os serviços de streaming utilizam inteligência artificial para aumentar a capacidade de armazenamento, melhorar a eficiência dos mecanismos de busca e melhorar a experiência do cliente.

Algoritmos têm sido usados há muito tempo para identificar preferências musicais e fazer recomendações, mas agora também estão sendo usados para criar canções. Pode surpreendê-lo, mas a iniciativa da inteligência artificial (IA) em criar músicas é bastante óbvia.

Pode (AI) criar uma música de sucesso?

O software de criação de música AI está se tornando uma ferramenta utilizada pelos produtores para apoiar o processo criativo. E se começar a criar entretenimento que possa competir com a produção humana, teremos um futuro empolgante.

Mas isto não é novidade. Nos anos 90, David Bowie desenvolveu o Verbasizer, uma aplicação que utilizava material literário e colocava palavras aleatoriamente para criar novas combinações que poderiam ser usadas como letra de música.

De acordo com várias estimativas, na próxima década 20-30% das músicas de sucesso serão escritas no todo ou em parte com software de aprendizagem de máquina. O papel de um algoritmo de inteligência artificial é aprender com os dados que ele coleta, assim como decifrar o processo criativo de um autor ou artista humano, a fim de reproduzi-lo e simulá-lo.

Blockchain: um novo caminho para os artistas

Graças aos novos tipos de plataformas e serviços de contadores de histórias, agora há mais maneiras de criar, distribuir e armazenar histórias. Mas mesmo na corrida do ouro de hoje, nem todos os escritores, produtores, músicos e engenheiros de som são adequadamente ou imediatamente compensados. As novas tecnologias continuam a fornecer soluções inovadoras que tornam as práticas mais transparentes e justas.

A Blockchain, com sua estrutura descentralizada, está mudando a forma como as empresas administram dados, contratos, dinheiro e transações digitais. A simplificação nestas áreas poderia mudar a interação entre artistas, gravadoras, gerentes musicais, editoras e serviços de streaming, que tem sido bastante desequilibrada nos últimos anos.

A cadeia de bloqueios é uma forma de capacitar os artistas?

Segundo um relatório de 2018 da Deloitte, 45% das empresas privadas estão considerando a cadeia de bloqueio e planejam adotá-la, em certa medida, este ano. Se isto é alguma indicação de como as empresas estão se preparando para o futuro, a indústria musical poderia ver transações muito mais abertas apoiadas por novos modelos simplificados, sistemas de pagamento de royalties mais transparentes e novas maneiras de os artistas ganharem dinheiro com base na tecnologia blockchain.

Um dos primeiros artistas a inovar nesta área foi o cantor-compositor britânico Imogen Heap, que em 2015 lançou uma música usando a plataforma Ethereum Ujo ao preço de download de US$ 0,60. Atualmente, ela está trabalhando em sua própria plataforma de organização de comércio justo baseada em blocos, que dará aos artistas mais controle sobre como suas músicas e dados relacionados são transferidos entre fãs e outros músicos.

Colocar conteúdo em uma cadeia de bloqueio e vinculá-lo a trocas peer-to-peer – através de moedas digitais como bitcoin ou contratos inteligentes – permite total transparência e automação das transações, assim como pagamentos diretos aos detentores de direitos autorais. Estes recursos levaram várias organizações a propor o uso da cadeia de bloqueio para simplificar a gestão dos direitos digitais, contornar os intermediários tradicionais e permitir micropagamentos para os fãs que compram música diretamente dos artistas. É outra forma de equilibrar a interação entre o público, os artistas e os mercados.

No Brasil, o debate da cadeia de bloqueio ainda está na sua infância, assim como outras questões relacionadas às novas tecnologias. De acordo com o relatório da Deloitte sobre a transformação digital na região, um dos obstáculos é que as leis e regulamentos existentes não se adaptaram completamente às mudanças trazidas pelos desenvolvimentos digitais e estão impedindo a adoção de novas soluções tecnológicas. A interrupção continuará a levar tempo.

Dicas para manutenção do Ar-condicionado Automotivo

No verão, quando as temperaturas sobem, o pára-brisas torna-se um fator importante. Também é cada vez mais importante manter uma temperatura mais baixa no interior do veículo.

Deve-se tomar especial cuidado para garantir que o sistema de ar condicionado do veículo esteja funcionando da maneira mais eficiente possível. Isto inclui a limpeza do sistema e a substituição do filtro da cabine.

O filtro de ar da cabine é usado para controlar o fluxo de ar do sistema de ar condicionado do carro e normalmente está localizado atrás do porta-luvas. No entanto, também pode ser localizado sob o painel de instrumentos.

Sua finalidade é evitar que sujeira, poeira, pólen, mofo e até mesmo pequenos pedaços de folhas entrem no sistema de ar condicionado e, assim, na cabine e nos passageiros.

De acordo com um estudo da GL Treinamentos ar condicionado, a concentração de poluentes dentro do veículo pode ser muito maior do que fora, se o filtro não for trocado a tempo. Isto pode levar a doenças alérgicas e respiratórias, como resfriados, sinusite, asma, bronquite e até mesmo pneumonia.

“Quando os dutos estão saturados com sujeira e bactérias, o ar no carro fica poluído e os passageiros respiram um vento bastante sujo. Além disso, o vento condicionado dentro do carro pode fazer com que o compressor eólico funcione, o que aumenta o consumo de combustível”, diz Gilyard.

Como posso saber quando é hora de trocar o filtro?

O filtro da cabine tem certos sinais que indicam que é hora de trocá-lo (ou que é tarde demais). Se um motorista notar que o ar condicionado está perdendo energia mesmo após o carro ter esfriado, ou se o carro cheirar mal, talvez seja hora de trocar o filtro.

Há também uma maneira mais fácil de verificar se é hora de trocar o filtro. “Muitas vezes o filtro terá vários indicadores visuais que deixam claro que ele precisa ser substituído, como partículas escuras de poeira e sujeira”, diz ele.

O filtro de ar de cabine de um carro também pode apresentar outros sinais, tais como rachaduras ou danos ao papel, ou um acúmulo de sujeira entupindo os poros do papel. “É importante lembrar sempre de não lavar ou pulverizar os filtros. O motorista pode deteriorar ainda mais as fibras e piorar a situação”, adverte ele.

Para evitar tais problemas, é importante considerar a vida real do filtro, que depende da porcentagem de contaminação pelo vento. Por exemplo, nas áreas urbanas, Giliard Mota recomenda a substituição dos filtros de cabine pelo menos a cada seis meses a um ano.

Este período pode ser ainda mais curto se o veículo for utilizado em áreas com altos níveis de sujeira e poeira. “Dados estes períodos, é importante realizar verificações regulares”, salienta ele.

“Agora também oferecemos filtros de cabine de carvão ativado, que não só retêm todos os poluentes, mas também ajudam a evitar que odores do vento externo entrem na cabine”, conclui Mota.

A GL Treinamentos que representa o  Curso de Ar Condicionado Automotivo Linha Leve e Pesada recomenda que todos os filtros sejam trocados durante uma troca de óleo.

É importante que os proprietários de veículos assegurem que o óleo, o vento, o combustível e os filtros de cabine sejam completamente trocados, especialmente o filtro de cabine, que está diretamente relacionado com a saúde dos ocupantes. A instalação de um novo filtro também tem a vantagem de manter o sistema de ar condicionado limpo, como os dutos e tubos de escape pelos quais o vento passa.

Veja isso:

O que é PHP e como dar os primeiros Passos?

b7web

O que é PHP e como dar os primeiros Passos?

Se você sempre pensou em entrar no mundo do PHP, mas não sabe por onde começar, você não está sozinho. Embora quase todo tipo de conteúdo possa ser encontrado na Internet, os desenvolvedores novatos muitas vezes se perdem na infinidade de informações e não conseguem encontrar um ponto de partida para seu projeto.

Às vezes tudo o que é preciso é que alguém lhe indique a direção certa para orientá-lo no planeta da programação. É por isso que a que decidi criar este guia para lhe mostrar onde encontrar as informações básicas para começar a desenvolver em PHP, assim como o que você precisa saber e fazer antes de passar para níveis mais avançados. Veja aqui B7Web.

Por onde eu começo?

Antes de começar a codificar um website, você precisa instalar algumas aplicações básicas em seu computador. Quando um desenvolvedor faz mudanças em um website, ele geralmente as faz em uma cópia local do endereço antes de transferi-las para o servidor. Desta forma, não há risco de que a porta de entrada não funcione durante a manutenção.

Para que este espelho local funcione corretamente em seu computador, ferramentas como Apache, PHP e MySQL devem ser instaladas e configuradas. Isto permite que você simule o ambiente do servidor em seu computador e abra a página em seu navegador, mesmo que você não esteja conectado à Internet.

A configuração dessas ferramentas é muito importante, pois garante a exibição correta do conteúdo planejado. Para aqueles que nunca trabalharam na instalação de uma aplicação, um manual delineando todos os passos a serem seguidos é uma boa iniciativa.

Se você digitar ‘instalar o apache php mysql windows’ no Google, provavelmente encontrará muitos fóruns e guias explicando todo o processo. Além disso, existem pacotes que facilitam muito a instalação, pois contêm todas as ferramentas necessárias para executar o site localmente em uma única aplicação.

Escolhendo o editor ideal

Outra ferramenta importante para um desenvolvedor é o editor ou IDE que eles usam para editar código. Para ser bom, uma ferramenta não precisa ter dezenas de funções, desde que desempenhe com sucesso funções simples.

Cada desenvolvedor tem sua ferramenta favorita. Tenha em mente que funções como autocompletar e destaque de sintaxe não são obrigatórias, mas são muito úteis na codificação, especialmente se você é um iniciante e tem dificuldade para lembrar de comandos. Boas ferramentas de edição para PHP (e outras linguagens) são :

Se você decidiu criar um site em PHP mas não tem a iniciativa de começar, é uma boa idéia entender melhor alguns conceitos de programação, familiarizar-se com como PHP funciona, e procurar na web por tutoriais relativamente simples.

Mesmo que Apache, PHP e MySQL já estejam instalados e configurados, pode ser muito útil compreender o propósito de todos esses recursos, pois será mais fácil identificar a causa dos problemas se eles ocorrerem no futuro.

O tutorial em vídeo PHP que pode ser baixado do site Baixaki pode ser uma boa maneira de aprender alguns conceitos e praticar os conceitos básicos da programação PHP. Apostilando.com também tem muitos livretos gratuitos que suportam muito bem os conceitos para aqueles que querem começar neste planeta de desenvolvimento web.

Há também o PHP.net. Ele descreve não apenas o que é PHP (que não é uma linguagem), mas também como instalá-lo e configurá-lo em seu computador.

Outro serviço muito útil para programadores da web é o w3schools.com. Aqui você encontrará tutoriais, exemplos e descrições detalhadas de quase todos os comandos utilizados nas linguagens de desenvolvimento web mais comuns. O conteúdo está apenas em inglês.

Apesar de seu estranho nome b7web mas tem a ver com a web é um bom lugar para encontrar informações básicas sobre programação e desenvolvimento em PHP é na b7web Bonieky Lacerda você encontra o passo a passo em php.

Desenvolver um website em PHP é fácil, mas no início requer paciência e perseverança. Se você não entende as normas e terminologia em manuais, livros e portais, procure em fóruns de programação e não hesite em fazer perguntas.

Se você tiver um pouco mais de experiência em programação e perceber que deixamos de fora algumas ferramentas e serviços realmente interessantes para iniciantes neste campo, não hesite em deixar um comentário.

Aprenda como tocar violão

Você sonha em aprender a tocar violão, mas nem sabe por onde começar, ou talvez você não toque violão porque não tem tempo para ir à escola, ou talvez você apenas tenha colocado seu sonho em espera porque você tem medo dos custos que a escola exige?

Eu sei o que é passar por isso e quero ajudá-lo a tornar seu sonho realidade, mesmo que você seja um iniciante completo e precise aprender a tocar violão do zero. Leia este artigo até o final e você aprenderá um método simples e fácil para dar seus primeiros passos e tornar-se um violonista que seus amigos e parentes irão admirar e elogiar.

Como aprender a tocar o violão passo a passo

Para ser um grande músico, primeiro você precisa conhecer bem seu instrumento, então nós… Depois lhe daremos um resumo para que você possa começar a aprender a tocar o violão passo a passo hoje.

Como você pode ver na foto, o violão é composto de três partes: o corpo humano, o braço e a mão.

– O bocal: a abertura do violão através da qual o som sai.

– Ponte: É usada para manter as cordas no lugar para mantê-las esticadas.

– Afinadores: Os afinadores são usados para apertar ou soltar as cordas a fim de obter a melhor afinação do instrumento.

– Tailer: São pequenas varas que são usadas para dividir o violão, explicando cada ponto específico da nota.

Imagino que você esteja ansioso para tocar sua primeira música, mas tenho que lhe mostrar 3 passos muito importantes e necessários para qualquer um que aprenda a tocar violão.

Passos para aprender a tocar o violão

Vamos dar um exemplo: para fazer um grande som, você precisa saber como segurar o violão, quais dedos usar, os nomes das mãos e os sinais, e como segurar a mão direita e esquerda corretamente. Dê uma olhada na seqüência básica de comandos que eu montei para ajudar você a aprender.

Passo 1 – Primeiro você precisa determinar como irá segurá-lo.

Há duas formas de segurar o violão, ambas básicas, embora uma seja usada com mais freqüência. A primeira é a posição do chamado erudito, onde o violão é segurado no pé esquerdo. A outra, que é recomendada, é a postura familiar de descansar o violão na perna direita, como mostrado nas fotos.

Passo 2 – Nomes e marcas de dedo

Esta parte parece simples, mas é muito importante saber onde colocar a mão e quais dedos devem segurar ou tocar as cordas.

Cada dedo da mão esquerda tem seu próprio número (ver foto abaixo). Comece com o dedo indicador, como mostrado na figura abaixo, ao contrário da mão direita, onde cada dedo tem um nome comum, como “polegar, indicador, meio, anel”.

Passo 3 – Postura da mão esquerda e direita.

Os passos que ensino são para destros, se você é canhoto, não desespere, apenas mude os nomes com a outra mão, na situação de posicionamento sua mão direita será separada em uma roseta, como se fosse uma concha, passando do polegar para o dedo menor. “Se você for canhoto, sua mão esquerda será a segunda mão na roseta”.

Quando você faz as duas coisas, sua mão esquerda ocupará parte do braço do violão. O polegar será colocado atrás da mão, proporcionando assim apoio e força para que os outros dedos possam tocar as notas.

Nota: “Para tocar notas, você precisa pressionar as cordas com a ponta dos dedos para tornar o som mais preciso.

Lembre-se: você pode aprender a tocar o violão e não precisa nascer com este dom. Você só precisa praticar um procedimento simples todos os dias. Você tem um sonho? Lute até chegar lá, nunca desista!

A canção reflete o extraordinário poder de nosso cérebro, e fiquei fascinado com este artigo publicado no site da Globo, que diz que um paciente foi operado enquanto tocava o violão para que seu cérebro não ficasse paralisado durante a operação. Aqui está o link para que você possa conferir diretamente no site do Globe. Há vários hinos evangélicos que são bastante fáceis de tocar.

Veja isso:

Como tocar cavaquinho

Cinco dicas para sua voz soar melhor

 

como tocar cavaquinho

Como tocar cavaquinho

Saber tocar o cavaquinho é diferente porque nem todos podem fazer isso. Normalmente você vê algumas pessoas tocando na roda de samba ou pagode, e o cavaquinho tem um som e um ritmo bem agradável.

O cavaquinho é a chave principal da melodia porque define o ritmo e a batida da letra, e realmente define a melodia e o leva ao ritmo.

Aqui lhe ensinaremos os conceitos básicos de tocar cavaquinho para que você tenha uma base para começar a estudar e se tornar um excelente músico.

Conhecendo o Cavaquinho

Julio Fejuca: primeiros passos do cavaquinho

Para aprender a tocar um instrumento você precisa saber como ele é e onde cada coisa está, a figura abaixo mostra exatamente os lugares onde cada nome está para que você possa aprender e será mais fácil em seus estudos, no portal do Julio Fejuca ele ensina o passo a passo para aprender a tocar cavaquinho e outro instrumento do soba.

Vamos falar sobre as coisas mais importantes do cavaquinho, as outras que não são citadas é porque ele faz ou porque você pode não ter o entendimento agora.

Boca: a boca é onde o cavaquinho é tocado para fazer o som que é feito pelas notas, cada batida que é feita pelo ar e o som que é feito pelas notas entra na boca e sai como um som com a música e também sai mais baixo.

Ombro ou Balança: O ombro é onde você cria acordes ou notas, é onde você trabalha e explora o som de seu cavaquinho com as notas que você está aprendendo, então o ombro é sua área de trabalho.

Afinadores: é aqui que você afina o cavaquinho conforme a necessidade, cada afinador é conectado a uma corda e você pode deixar a corda mais solta ou mais apertada, é assim que o cavaquinho é afinado.

Conheça as notas

Depois de conhecer o cavaquinho, onde ficam suas partes e tudo mais. Você precisa conhecer as notas, saber como é, porque as notas são universais para cada instrumento, não importa onde você vá ou se você falar com alguém, estas notas são para cada instrumento.

Vejam, cada nota está associada a uma carta: A-A, B-B, C-C. Isto é, quando você tem uma chave, ela não indicará se ela é A, B ou C, mas indicará O QUE É O INSTRUMENTO baseado nessa carta.

Assim, você terá uma cifra e verá que ela tem estas letras, para que você possa ver que nota a cifra precisa.

Posição das mãos

O cavaquinho é um instrumento muito curto e minúsculo, por isso é comum segurá-lo um pouco apertado, isto parece um pouco errado no início, mas uma vez que você se acostuma com ele e obtém a postura correta.

Mão esquerda

Vamos conversar sobre como ele toma notas. Se você é canhoto, a mão esquerda é a que toca as notas, temos o seguinte exemplo:

Polegar – usado para fortalecer o ombro do instrumento.

Dedo 1 ? Dedo indicador

Finger 2 ? Dedo do meio

Dedo 3 ? dedo anelar

Pelo menos 4 dedos ?

O Cavaquinho é um instrumento curto e minúsculo que o ajudará a entender as notas e aprender a posicionar os dedos para que eles não fiquem presos na mesma nota e produzam o som que você deseja.

Esta é uma boa maneira de praticar as posições dos dedos de cada nota e também as transições de uma nota para a outra para que seus dedos não fiquem emaranhados.

Leia também:

Cinco dicas para sua voz soar melhor

Cinco dicas para sua voz soar melhor

 

Na hora de mandar aquela nota poderoso, você coloca seu queixo para cima aperta o diafragma? Ihhhhh… Não é o que Cari Cole, uma das melhores treinadoras vocais do planeta, aconselharia.

A treinadora de voz veterana Cari Cole dá cinco dicas de canto para sua voz toar melhor

Este post apareceu originalmente em “Standing in the Spotlight”, do site da Cari Cole.
Como sou uma das melhores treinadoras de voz dos EUA, constantemente ouço a pergunta, “Quais são suas primordiais dicas para cantores?”

Bom, eu poderia fazer uma longa lista, falar cá por horas. Eu sou mas nerd que um nerd a matéria é oral, acumulei um monte de truques na minha manga durante os 20 anos que venho treinando cantores… Porém senhoril um duelo – logo fingi que só tinha cinco minutos para narrar a vocês minhas primordiais dicas, espremi meu cérebro até conseguir inventar um Top 5.

Primeiro: uma das coisas que estou constantemente ensinando aos meus alunos é que a voz é um instrumento perfeito do seu corpo, você vai aprender a usá-lo da melhor forma provável. É uma coisa bastante “física” você vai ver de perto.

Ter uma voz potente para ter consistência oral, é preciso descobrir fazer várias coisas, há cerca de métodos muito fácil que você deve utilizar agora mesmo para extrair um ótimo som do seu instrumento.

a verdade é que a maior parte dos cantores, mesmo os profissionais, não fazem essas coisas, a não ser que sejam treinados. Eu prosseguirei a conceder essas dicas de cantoria a você tal e como se estivesse dando uma lição de voz, agora.

Logo, vá para a frente de de um espelho, porque eu prosseguirei solicitar que olhe sua maxilar a posição da sua cabeça para monitorar o movimento canta.
As Top 5 Dicas de Esquina da Cari

1. O “conserto momentâneo”

Esse é um truque rápido que vai fazer sua voz tanger melhor urgentemente, logo eu o chamo de “conserto momentâneo”. Difa A–I-O-U ( olhe o movimento da sua maxila no espelho). Sua queixada fechou em alguma das vogais?

É provável que tenha fechado nas literato “” “U” – mas possívelmente nas outras também, se não em todas elas.

Pegue seu dedo indicador médio abaixe sua queixada uns quatro centímetros– ou, melhor ainda, use a tampa de plástico de uma garrafa de refrescante ou uma bucha para a boca ensejo. Agora fale todas e cada uma das vogais de novo. repita mas uma vez (estamos tentando mudar a memória do seu músculo, logo quanto mas vezes fizer, melhor).

Agora cante as vogais em um tom. A–I-O-U. Sua meta é deixa a maxila ocasião (com a boca subida, não ampla) sem fechá-la para todas e cada uma das vogais. Repita quantas vezes puder. Agra cante a oração de uma das suas músicas – certifique-se que sua boca se abre na mesma dimensão em todas e cada uma das vogais. Você tem treinar isso bastante de antemão de permanecer organico – porém, quanto mas fizer isso, mas rápido fará secção da sua memória muscular.

Você deve ser um dos sortudos que nota a melhora do som já na hora (vai ficar mas elevado mas potente, com menos reverberação). Se você ainda não sentiu, vai sentir. Só é preciso algo de treino. Você deve estar tensionando involuntariamente seu pescoço, sua maxilar ou os musculos da sua gorgomilos – tente relaxá-los repita de novo. Da próxima vez que for se apresentar, baía mas sua boca nas vogais, essa é uma das minhas dicas que fazem sua voz progredir na hora!

2. “Pese” nas notas altas

você for trovar em graduação, pense em como um elator funciona: um peso muito maciço é ligado a uma polia , esse peso desce, o ascensor sobe para os andares superiores. Logo o marchar mas elevado é apanhado o peso está no pavimento. De forma análoga, você deve utilizar mas peso (força) nas notas mas altas.

3. Mas ser capaz sem distorção
Quem não almeja mas potência sem distorção? Esta é uma daquelas dicas de esquina que é simples de fazer– mas simples do que as .

Tudo o que precisa fazer é seu queixo levemente aperreado seus musculos peitorais levemente flexionados (raramente bastante flexionados) almeja trovar com mas potência. A maior parte dos cantores pendem para a na frente de ou levantam o queixo na hora de conceder aquela nota poderosa. essa técnica deve funcionar por um tempinho, ela culpa desvantagens vocais. Inclinar seu queixo para inferior não só faz trovar mas possante forrar sua voz, porém também SOA melhor!

Fique defronte do bom velho espelho. Cante uma graduação de “A” , de cima a insignificante em uma oração (1-2-3-4-3-2-1). Coloque seu queixo um pontinha para dentro (mire este para o soalho), É coisa de 2 centímetros ou três. Não deixe sua moleira ir para cima for fazendo notas mas altas – mantenha a carola firme no lugar. Vá até o tema mas elevado da graduação com a sua voz, segurando a posição. Note como o queixo almeja ir para cima você vai para notas mas altas. Mantenha este plantado. Isso vai entregar mas potência volume, além de diminuir a distorção. Treine até o momento que vire uma coisa organico!

4. Vibrato
Uma diquinha para seu vibrato funcionar. Fique em na frente de ao espelho, aperte o cordial com as duas mãos, levante o fortificante para uma posição mas subida do que o normal. Inspire altura solte a respiração, porém sem o peito tombar. Cante uma nota mantenha o peito elevado pelo maximo de tempo que conseguir. Comece a estreitar o tônico no meio da nota (pressione com força faça força com o peito sua mão). Relaxe a secção de trás do pescoço mantenha a boca muito ensejo trovar “ahhh.” Imagine o espaço rodopiando na sua boca sustenta o queixo ligeiramente para insignificante o peito para cima. Lembre-se que utilizar bastante vibrato não é bastante bom para canções contemporâneas (pop, rock R&B). Concomitantemente, não ter nenhum vibrato é ruim. Logo, tente terminar as orações com um tom sem vibração, coloque só alguma coisa de vibrato. A moral da história é: faça o que funcionar para você.

5. HearFones®
Um bom tom verbal não é obtido só cantando elevado, é alcançado cantando em volume médio. Um tom bom aparece as cordas vocais estão muito fechadas, porém não se encostam.

Liberar bastante espaço cria um tom “suspirante” liberar pouco espaço dá um som anasalado. A não ser que você queira suspirante ou anasalado como sons de estilo, é melhor se lastrar entre esses 2 tons. HearFones®, um aparelho que faz você ouvir sua voz com mas exatitude, deixa se escutar com exatitude encontrar o lugar entre esses tons.